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艺术也会过气吗?

2019-11-08 19:11:58| 查看: 3176|

摘要: 而艺术作为审美与文化的集合地,似乎在“过气”名单面前能自动“隐身”。蒸汽波艺术风格迅速过气or留存经典?如果只是某一样式的机械重复,观者很快就会心生厌倦,而当代艺术对观念与概念的看重也使得新鲜事物的“ ...

艺术家sonia pedrazzini的作品

如今,网络迭代的速度很快,刚刚开始着火的博客和单个项目往往会在一眨眼的功夫就消失。然而,艺术作为一个美学和文化的聚集地,似乎在“过量气体”的名单前自动“隐形”。时尚集市艺术带你去看艺术家是如何认识到本质的,以避免被时代的淘汰所卷走。

当热情消退时

艺术家sonia pedrazzini的作品

当每个人的耐心都在逐渐减少的时候,即使某种风格已经成为一种非凡的风格,它似乎也无法逃脱被迅速遗忘的命运。就像所谓的“ins Wind”曾经是网上红色摄影的首选风格,成为“精致时尚”的代表。

但是现在,公众似乎已经厌倦了这一点,并没有购买白墙、热带植物和火烈鸟的简单组合。这股热潮就像一阵风,对于仅仅停留在表面很长时间的简单拼接来说,实在是太难了。毕竟,如果模仿者只学皮毛,他们将不得不在季节变化后“换皮毛”。

乔治·莫兰迪的《油画的自然》,25.7×40.6厘米,1955年

乔治·莫兰迪的《油画,40×52厘米》,1952年

随着“ins Wind”而变红的“莫兰迪风”来自艺术家乔治·莫兰迪(giorgio morandi)的低饱和度色彩选择风格,这也使其成为高级的同义词。然而,这种骚动逐渐淡出了视线的中心,在一声巨响占领了人们的眼球后,成为了一名“空中”玩家。

艺术家sonia pedrazzini的作品

然而,幸运的是,“莫兰迪风”与“ins Wind”的不同之处在于它只是避开了放大镜的焦点位置,其影响力仍然保留在各个领域,为艺术家和广大公众提供了持久的灵感和借鉴。也许到时候,这种淡雅低调的风格会再次“扼杀”回来。

蒸汽波的艺术风格

然而,多年来悄悄回归的蒸汽波艺术,在音乐、视觉甚至展览布局方面都以引人注目的方式蓬勃发展。这种散发着浓厚而模糊气质的视觉风格,原本只是小人群中的佼佼者。现在它也被拉到舞台的前面,呼应每个人对时尚的热情。

蒸汽波的艺术风格

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有缺陷的雪花屏幕电视、大理石雕像和其他似乎与时尚无关的元素也成为设计师手中的热门材料。只有在被大多数人重复使用后,蒸汽浪风格才有可能失去“少数”的标签,成为流行潮流留下的“孤舟”。

蒸汽波的艺术风格

空气的快速流通还是经典的保留?

如果只是某种类型的机械重复,观众很快就会感到厌烦,当代艺术对概念和概念的强调也使新事物的“过度呼吸”越来越快。

当然,并非所有的热潮都是基于对形式的集体模仿。创造往往与时代赋予的特征密不可分。例如,机器的大规模使用给人们带来了焦虑和怀疑:机器真的能代替劳动力吗?在技术发展的包围下,文明是否已经缩小到非常有限的范围?

艺术家让·丁利及其作品

让·丁利,《向纽约致敬》,1960年

艺术家让·廷奎利的《纽约人》,一个1960年在美国纽约现代艺术博物馆花园创作的机动装置,对此提出了质疑。这个怪物实际上是一个自毁装置。它看似坚不可摧的外表在半小时疯狂的操作后会瓦解并变得支离破碎。

艺术家让·丁利的作品

丁利解释道:“我想用形状的毁灭来展示文明的终结。”艺术家对时代特征表示敬意和讽喻,这使作品得到回应,而思考的价值是它不会“上气不接下气”的保证。

艺术家让·丁利的作品

当这种特殊的思维成为一群人的“狂欢”时,一个新的艺术流派就可能形成。在现代艺术史乃至古典艺术史中,这种内部一致性极高的收藏方法层出不穷。这些学校是仅仅成为历史上短暂的火花,还是一直影响到今天的真正经典,实际上是内容和形式之间的争论。

弗雷德里克·巴兹尔,家庭聚会,帆布油画,152×230厘米,1867-1868年

如果你想成为一部能够活到今天的经典,你仍然需要不受时代限制的内容和能够持续很长时间的新技能形式。弗雷德里克·巴兹尔,一位英年早逝的艺术家,作为印象派的早期代表之一,将光与自然的讨论带入了一个新的局面。

弗雷德里克·巴兹尔的《夏日风景》,油画,158×158厘米,1869年

他的作品《夏日风景》以群体形象的形式描绘了明亮、坦荡、美丽的青春,散发出温暖、明亮的氛围。它让人们想起学生时代和朋友约好夏天去旅行时“贫穷而快乐”的快乐。即使在今天,它仍然具有不“筋疲力尽”的吸引力。然而,如果法国艺术家在19世纪60年代没有和巴兹尔一起讨论色彩和光线,他们一开始就不会受到批评家的嘲笑,但现在是经典的印象派艺术

出生在错误的时代?

日本版《薇薇安女孩的故事》的封面

经典就像一架不受时间限制的“时空穿梭器”,可以在更长的时空维度自由移动。然而,这一时间跨度有时会滞后。一些艺术家的作品在生前没有得到认可,他们的先进价值在死后逐渐被学术界所认识。不幸的是,这些出生在错误时代的艺术家早就留下了“发脾气”的可能性。

亨利·达尔格水彩画作品

美国艺术家亨利·达尔格死前只是芝加哥的一名医院管理人员。他不为人知,很少与他人交流。他死后,房东发现了他的手稿《薇薇安女孩的故事》。

这部长达10,000页的杰作围绕着达尔奇童年在儿童庇护所的阴影展开,把他变成了这个故事中的保护者,使他最终实现了童年时在一个他掌控自己命运的世界里未完成的保护愿望。

“虚幻的国家”电影海报

该故事后来被拍成纪录片《虚幻的国度》(The Unreal Country),并在温哥华国际电影节上获得加拿大国家电影委员会最佳纪录片奖。艺术家内心的喜怒哀乐以这种方式得以保存和传承。真正留下的不是这本书和插图的表面形式,而是生活经验的提炼和反映,这种温柔的反映和关怀不会被时间冲走。

巴尼特·纽曼,《瞬间的我》,帆布油画,69.2×41.2厘米,1948年

巴尼特纽曼,一位以《安娜之光》和其他作品震惊收藏家的抽象艺术家,也经历了一个不被理解的过程。他作品的构成如此简单,以至于公众觉得“它有什么了不起的”。他总是使用纯色背景来匹配直线,甚至使用胶带来帮助绘画,以保持直线。这是另一个患有强迫症的艺术家吗?

巴尼特·纽曼,《瞬间六》,帆布油画,259.1×304.8厘米,1953年

然而,这些看似理性的线条实际上是纽曼对感性精神的表达,他称之为“拉链”。观众不需要任何学术背景就能理解“拉链”对画面空间的划分,拉链是最和平的交流状态。艺术家与所有人“从里到外”交流,而不是“从头到尾”。艺术表现上的这种创新是真正的进步。这怎么能被“激怒”?

巴尼特纽曼的和谐,油画,228×136.2厘米,1949-2019艺术权利协会

时尚是一个循环,时尚的元素不断重复和变化。艺术也是如此,主题是永恒的,但表达方式不同。永远向新时代反映时代精神,永远是它不会被汹涌的短波淹没的原因。什么样的内容是优秀的,不会被淘汰?时间会给出答案。

[编辑,文本/俞畅]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的,未经许可不得转载]

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